Blogia

MUJERES EN LA SOMBRA

Ana Tortajada

<a href="http://www.maeva.es/noticia-178-Charla_de_la_autora_Ana_Tortajada_sobre_el_apasionante_mundo_ibero.htm">Ana Tortajada</a>

Bueno chicos, esta noche digo "adios" a otra de mis etapas en internet. Como a veces se dice: "no hay mal, que por bien no venga"; descansaré una temporadita de tanto fijar la vista leyendo en la pantalla del ordenador. Ya hace falta oler el papel, sentirlo y emocionarse con las minúsculas(guiño ;)para ami) que corretean por él. Confieso que dejo de leer en papel por leer aquí.
Y es que con el cuento de que tienes internet todo el día...te levantas por la mañana y ya enciendes el ordenador como acto casi reflejo. Yo estaría mejor limitando mis horas en internet porque no puedo controlar la sed de conocimientos y ¿por qué no decirlo? A veces he pensado que también sea un acto de curiosidad, como de querer asomarte -máxime ahora con los blogs- a otros mundos, a veces, personales. No obstante las inquietudes y ganas de aprender, no creo que subsistieran sin la curiosidad implícita que la persona tiene.

En fin, para las nuevas personas que conocí por otros blogs:¡encantadísima! Y para los que ya conocía; pues ya sabéis dónde me tenéis.
Os dejo otro librillo que pronto leeré junto con el anterior que os presenté. Um, da la casualidad de que los dos son de tema histórico, esto me recuerda que tengo una cuenta pendiente con la Historia...

Por cierto, que a mí siempre me gustó más la dama de Baza, quede claro, jeje!
Y el que esté por mi querida Barcelona; puede ir a ver la presentación del libro que os dejo. Yo, ya perdí la oportunidad de verla estas Navidades en Sabadell, mi ciudad. Así que si vais, disfrutad por mí!!
Besillos!

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Rosa Ribas El pintor de Flandes

Rosa Ribas  El pintor de Flandes

Hace unos días pasó por este blog, Rosa; me dejó su blog y en él me enteré de que el pasado día 15 de Enero salía a la calle una edición de bolsillo de su último libro.
Rosa no es mujer en la sombra.
Si queréis leerla...parece que tiene buena pinta y ademá buenas críticas
Ella es catalana, como yo; nació en el Prat de Llobregat y yo en Sabadell. Ambas, echamos a faltar nuestra tierra.

Rose Ausländer

Rose Ausländer

Hace tiempo que oí hablar de ella, pero nunca la busqué por la red para profundizar. Así que ayer la ví en la página de la Ontokita y aquí os la enlazo ;)

Otra vez Lluïssa Forrellad

Otra vez Lluïssa Forrellad

Permitidme que vuelva a subirla, pues hoy he recibido el nuevo número de la revista "El cultural" y en ella me encontré con la sorpresa de un artículo que habla de su último libro editado, como algunos digísteis que os gustaría leer algo de ella; aquí lo tenéis:

"Fuego latente"

Irene Gracia

<a href="http://www.geocities.com/irenegracia/">Irene Gracia</a>

El Viernes estuve en la presentación de su último libro. La verdad que para mí, fue la toma de contacto con su obra, que tiene una pinta buenísima. La presentaba, el también escritor http://www.elcultural.es/HTML/20061214/Letras/LETRAS19314.asp.
Esta escritora no es la típica comercial. Sus cuatro obras, a lo largo de estos años se distinguen por obedecer a una Literatura diferente, de culto.
Ella se las presentaba a los chicos adolescentes -que en la presentación, eran mayoría- casi como novelas "góticas".
En su obra está presente el tema de la muerte, pero desde una perspectiva "no triste", sino desde lo intrínsico de la palabra; ya que -en general- ella hace una obra muy introspectiva y filosófica.

Arriba; una de sus pinturas: "La hija del enterrador"

Lluïssa Forrellad

La entrevista apareció en La Vanguardia el 18 de Mayo de 2006, en La Contra


"Mi mente funciona como un videojuego"

¡Hoy cumplo 79 años! Nací en Sabadell y vivo en Bellaterra. Soy escritora. Ni me he casado ni he tenido hijos: no he sentido esa vocación. ¿Política? Miremos todos adelante, no atrás. Soy cristiana, porque Jesucristo es el único líder coherente que conozco. Disfruto tanto escribiendo... que se me han pasado 50 años sin darme cuenta

VÍCTOR-M. AMELA - 17/05/2006


- Enero de 1954: gana el Nadal.

- Sí. Con mi novela Siempre en capilla. Tenía 26 años.

- Desbancó usted a Juan Goytisolo... ¿La felicitó él?

- No.

- Quizá sintió celos.

- No sé...

- ¿A qué escritores admira usted?

- Siento envidia cuando uno logra conmoverme: "¡Ah, si yo escribiese así...!", pienso. Me pasa con Stefan Zweig, John Steinbeck...

- ¿Su vida ha sido de novela?

- Amigos míos me dicen: "Escribe tu biografía". No lo haré, porque no me gusta hacerme daño: hay recuerdos que duelen...

- ¿A qué se refiere?

- Sucedieron cosas durante la República, siendo yo niña, que nos hicieron llevar luto.

- ¿Qué pasó?

- No me lo haga contar, por favor.

- Discúlpeme... ¿Cómo resumiría su vida?

- Escribí teatro y fui actriz, junto a mi hermana gemela. No tuve vocación de esposa y madre, pinté, viajé, cuidé de mis padres, y he escrito todas las horas que he podido...

- ¿Qué contaba en Siempre en capilla?

- Tres médicos en un hospital inglés luchan contra la gran mortandad infantil que provocaba la difteria.

- ¿Qué le movió a escribir una novela así?

- Vengarme de un gran disgusto: yo estudiaba Medicina, pero tuve que dejarlo al ver que en casa no podían costearme la carrera... Y volqué en mis médicos de ficción todo lo que yo hubiese querido hacer en la vida real.

- ¿Desde cuándo escribía usted?

- Desde niña: me venían a la mente personajes, situaciones, y me entretenía enredándolas, desarrollándolas... ¿Ha visto a un niño con un videojuego, cómo sigue la trama...?

- Lo he visto: tengo dos niños. ¿Por qué?

- Porque a mí me pasaba igual: llevaba mi videojuego en la mente. ¡Y todavía lo tengo!

Estoy en una cola, una sala de espera... ¡y me empieza a funcionar! Y me embeleso, voy jugando a seguir una historia hasta el final... ¡Y por eso yo jamás he sabido qué es aburrirse!

- Pero no ha publicado nada en 52 años...

- Pero he ido construyendo historias, escribiéndolas... Además de la que ahora publico, Foc latent,tengo unas diez novelas terminadas, y otras a medias. He ido escribiéndolas simultáneamente durante estos años...

- ¿Y por qué no las daba a publicar, mujer?

- Es que lo del Nadal me alteró mucho la existencia, me incomodó, hubo ciertas cosas que me afectaron, me hirieron...

- ¿Qué cosas?

- Los periodistas me hacían fotos, comentaban mi peinado, mi figura, mis zapatos, mi vestido... ¡Yo no escribía novelas para eso! Me incomodaba, me disgustaba. Mi hermana me decía: "Pero ¿de qué te quejas, Lluïsa? ¡Si sólo te dicen cosas bonitas...!". Sí, ya..., ¡pero yo no buscaba nada de eso! A mí me interesaba la literatura, no la alfombra roja.

- ¿Padeció actitudes machistas?

- No sé si era machismo, pero de un escritor no se decía todo lo que se decía de mí.

- ¿Qué fue lo que más le hirió?

- "No tiene cara de haberla escrito ella": ¡insinuaciones calumniosas! ¿Y de qué tenía yo cara, entonces? ¿De ladrona de novelas? Pero no eran acusaciones concretas... ¡Ojalá, porque hubiese podido defenderme! Pero no; eran sólo comentarios... Yo procuraba ignorarlos, pero al final te hieren...

- ¿Y qué hizo?

- Me escondí. Mis padres tenían una tienda de lanas en Sabadell, y dejé de atender a los clientes. "Esa chica de Sabadell", comentaban desdeñosos algunos escritores, quizá celosos... Y me fui un año a Londres.

- ¿Y de qué vivía?

- La novela se tradujo, me ha rendido muchos beneficios, y los administré bien.

- ¿Los editores no le pedían más novelas?

- ¡Sí! "¡No piensas en los lectores!", me recriminaban. "¡Porque pienso en ellos no quiero darles algo que no esté a la altura!", respondía yo. ¡Después del Nadal, no podía decepcionarles! "Pero tu nombre tapará cualquier deficiencia, mujer", me animaban. No me entendían: "¡Lo que yo quiero es que la calidad de la novela tape mi nombre!". Y seguí corrigiendo, retocando, reescribiendo...

- Competía usted consigo misma.

- Sí. Y cuando ya las iba teniendo acabadas, pensaba: "¿Qué editor querrá esta novela hoy? Los que yo conocí ya han muerto, pobrecitos...". E iba acumulando las novelas.

- ¿Y cómo ha sido lo de lanzar Foc latent?

- María Teresa, una amiga convaleciente de una operación, me rogó que se la dejase leer. No pude negárselo. Ella se la pasó a otro amigo, éste a un filólogo... que contactó con el editor. Que me llamó y me pidió publicarla ¡sin saber que yo era la ganadora del Nadal de 1954! Esto me ha animado mucho.

- ¿Y no piensa ahora que quizá ha estado perdiendo demasiado tiempo?

- ¡No! He cuidado de mi madre hasta que murió en 1994, con 92 años. Ella a veces me decía: "¡Ay, Lluïsa, cómo lamento robarte tiempo! Cuando yo no esté, tú publicarás...".

- Y acertó.

- Pero, para mí, primero era ella antes que nada. Lo que yo hacía por ella ¡lo hacía por gusto! Y, luego, todas las horas que podía, las dedicaba a escribir. Y cuando estoy escribiendo..., ¡ah, soy tan feliz...! Las horas me vuelan, de tan a gusto que estoy: y así han pasado estos 52 años, sin darme ni cuenta...

- Pues son muchos años...

- Sí, sí, pero ya verá usted cuando tenga mi edad y le pregunten: "¿Y qué has hecho durante todos estos años...?". Y quizá usted haya hecho esto y aquello, sí, pero se quedará usted mudo, no sabrá usted explicar cómo han pasado tan rápido tantos años, ya verá...

Delhy Tejero

<a href="http://www.geocities.com/Paris/Musee/4875/delhy.htm">Delhy Tejero</a>

Se cierra este año de 2005 la programación de exposiciones temporales del Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid con la muestra Delhy Tejero (1914-1968). Ciento once dibujos, dedicada a repasar de forma monográfica una de las facetas más interesantes de esta artista, cuya obra se sitúa en el epicentro de la renovación artística de las vanguardias madrileñas de los años 20 y 30 y en los más difíciles y problemáticos de la posguerra y el inicio de la aventura abstracta en los años 50, para concluir, en los 60, con una intensa actividad muralista, entre 1959 y 1963, en varias iglesias de Madrid y de algunos pueblos creados por el Instituto Nacional de Colonización.

Reconocida como una de las más fecundas e interesantes ilustradoras del primer tercio del siglo XX, Delhy Tejero empezó a publicar sus dibujos en varias de las más importantes revistas gráficas de aquellos años de renovación artística como Crónica, La Esfera, Nuevo Mundo o Blanco y Negro.

Al llegar a Madrid de su Toro natal, Delhy Tejero estudió en la Residencia de Señoritas que dirigía María de Maeztu donde compartió estudios con Marina Romero, Mariquiña Valle-Inclán, Josefina Carabias o Lula de Lara. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando donde tuvo como profesores a Julio Romero de Torres, Manuel Benedito, Cecilio Plá o Daniel Vázquez Díaz, entre otros. Mantuvo una especial amistad con Remedios Varo, que la introduciría en los ambientes surrealistas de París, donde conoció a Oscar Domínguez y Esteban Francés, llegando a exponer obra suya en la exposición Le rêve dans l´art et la littérature. De l ´Antiquité au Surrealisme, en 1939. Durante la guerra civil española, se ausentó de nuestro país, viajando por Italia con el propósito de ampliar sus conocimientos de pintura mural para retornar a España en agosto del 39. En los difíciles años de la posguerra participó, aunque no con mucha frecuencia, en distintas exposiciones, entre las que habría que destacar su individual en 1947 en el Gabinete de Estampas del Museo de Arte Moderno. En la década de los cincuenta, inmersa cada vez más en el mundo de la abstracción, corriente promocionada por su amigo el arquitecto Fernández del Amo, que empezaba a manifestarse en nuestro país, pero sin abandonar los contenidos figurativos y surreales de su obra precedente, participó en varias exposiciones importantes. En primer lugar, hay que mencionar la Exposición Internacional de Arte Abstracto en Santander, de 1953 y en la III Bienal Hispanoamericana, celebrada en Barcelona en 1955, donde obtuvo el premio del Ministerio de Instrucción Pública del Uruguay. Como consecuencia de este premio, fue incluida en la exposición Picasso et l´art contemporain Hispano-Américain en el Museo de Arte y de Historia de Ginebra en mayo de 1956. Su ciclo artístico se cierra, por último, con una intensa actividad mural entre los años 1959 y 1963, en varias iglesias de Madrid y de pueblos creados por el Instituto Nacional de Colonización.

La exposición Delhy Tejero (1904-1968). Ciento once dibujos se ha estructurado con arreglo a varios apartados:

Series de La Venus Bolchevique y Así habló el Dios de la guerra
Serie de Las Brujas
Tipos populares
Ilustraciones para cuentos
Madrid
Miscelánea
Los 111 dibujos que ahora se exponen en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, dan cumplida cuenta de esta rica vertiente de su obra, del amplio repertorio que Delhy Tejero sentía, la ilustración, los tipos populares, los cuentos infantiles o el paisaje urbano, así como de las numerosas técnicas que dominaba. Con motivo de la exposición se publica un catálogo en el que se recogen la totalidad de los dibujos junto con varios estudios sobre su obra a cargo de los profesores Miguel Cabañas Bravo y Javier Pérez Rojas, y de Eduardo Alaminos, Director del Museo, que ha comisariado la exposición.

Los profesores José Luis Alcaide y Francisco Javier Pérez Rojas, de la Universidad de Valencia, estudian su faceta como ilustradora referencial de los años 30, dentro de la corriente del Art Déco, y la relacionan dentro del campo de la vanguardia con una generación de pintoras e ilustradoras como Norah Borges, Ángeles Santos, Maruja Mallo, Maria Roësset y Velasco, Julia Minguillón, Manuela Ballester, Remedios Varo, Francis (Pitti) Bartolozzi y Rosario Velasco.

El profesor Miguel Cabañas, del Departamento de Historia del Arte Diego Velázquez, del CSIC, sitúa la trayectoria de nuestra artista en el ámbito de la época bautizada por los historiadores José Mª Jover y Carlos Mainer como "Edad de Plata" de la cultura española, que Bravo prolonga hasta más allá de los años treinta.

Eduardo Alaminos, Director del Museo y responsable del catálogo, estudia los dibujos de temática madrileña de la artista, vinculándolos con la estética suburbial de la vanguardia y con los presupuestos ideológicos y estéticos de la Escuela de Madrid en la posguerra, a muchos de cuyos artistas, Benjamín Palencia, Cirilo Martínez Novillo, Álvaro Delgado, Juan Esplandíu, Eduardo Vicente, Luis García Ochoa o Andrés Conejo trató en el Café Gijón.

La exposición permanecerá en la sala Espacio Dos del Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid desde el día 1 de diciembre, fecha de su inauguración, hasta el 22 de enero del 2006.

Wallada

Wallada

Cuando estoy predispuesta a leer poemas árabigo-andalusís ;) cojo el libro de Matilde Cabello: "Wallada. La última luna", ultimamente lo releo mucho...
Wallada fue una mujer interesante, mucho, tanto que fue una precursora de la mujer independiente.


Wallada era una princesa Omeya que cuando su padre murió, ella despreció sus títulos y se fue a vivir a una casa independiente donde reunía a sus amigos para hacer charlas culturales. Metida en este mundo fue como conoció al que sería su gran amor Ibn Zaydun un poeta. Y no cuento más por si decidís de leerlo :)

el libro

Tekla Badarzewska; música / Delmira Agustini; escritora

Tekla  Badarzewska; música / Delmira Agustini; escritora

Dos mujeres que no vivieron mucho; quizás en aquellos tiempos el ser mujer también incidía en ello:


Delmira Agustini

Plegaria por una virgen

Miriam García Pascual

<strong>Miriam García Pascual</strong>

Un buen amigo me presentó a una gran deportista llamada Miriam García en forma de regalo: su libro.

Os cuento: ella nació en Tafalla, el 14 de julio de 1963. Por sus experiencias montañeras escribió un libro-diario que tituló: "Bájame una estrella".
Hace ya que mi amigo me está preguntando que cuándo voy a hablar de ella en mi blog. Como no lo quería dejar más, aquí la traigo.
Yo tengo que reconocer que me encanta lo que cuenta en su libro porque me gusta el contacto con la naturaleza y ella, por suerte, fue lo que hizo durante toda su corta vida. Falleció mientras escalaba las laderas del Meru Norte, en el Himalaya de la India; el 25 de mayo de 1990, a los 26 años, cuando una avalancha de nieve la hizo desaparecer para siempre en el Himalaya
Hace relativamente poco un centenar de personas entre familiares, amigos y montañeros y representantes del consistorio tafallés, se reunieron en el parque Miriam García, que fue inaugurado con el descubrimiento del monolito dedicado a esta escaladora. La idea surgió del Club de Montaña Alaiz y contó con el apoyo municipal.
"Miriam García fue la primera mujer que coronó los más de mil metros de granito de la pared de El Capitán, en el parque de Yosemite, EEUU, entre otros de sus méritos montañeros. Hace 16 años, falleció junto con sus dos compañeros, Jesús Bueso y Miguel Ángel Ausín, al subir el Meru Nord. García fue galardonada en los años 86 y 87-88 por el Gobierno de Navarra entre los deportistas más destacados de la Comunidad foral y ganó también el concurso nacional de escalada en la temporada 85-86. Escribió el libro "Bájame una estrella" , del que ha salido a la venta la sexta edición por la editorial Desnivel y que ahora se traducirá a euskera, comentó su hermano Carlos García.
Carmen Pascual, madre de la montañera, no pudo evitar emocionarse y se abrazó al monolito realizado por el cantero de Arellano, Pablo Arrastia. La piedra, estrecha y alta tiene inscrito el nombre de la escaladora, así como una estrella en lo alto y esculpida también una chova, el pájaro preferido de Miriam García.
El montañero Gregorio Áriz, miembro de la primera expedición navarra que ascendió un ocho mil en 1979, el Dhaulagiri, destacó que Miriam García «llegó a la élite» en este deporte y recordó sus ascensiones en el Yosemite, la Patagonia y el Himalaya. Áriz resaltó que el libro Bájame una estrella de Miriam García revela toda la sensibilidad de esta mujer enamorada de la montaña, «así como su filosofía de vida sencilla y humana».
«Tuvo una vida de superación y esfuerzo que se sale de lo convencional, sobre todo porque ha sido trazada por una mujer. Miriam amaba las estrellas y fue una estrella que brilló con luz propia». Áriz destacó que en la práctica del montañismo «caben todos, desde niños a mayores». «En la montaña somos libres».

Mujer valiente y emprendedora, todos los portavoces coincidieron en resaltar de Miriam García Pascual que fue una mujer muy vitalista, una gran deportista, pionera de la escalada femenina en la década de los 80"

*Acabo de ver la peli: "LA HUELLA DEL SILENCIO" Me ha dejado algo así como fuera de juego, tendré que volver a verla, para descubrirla mejor. En esencia la he descubierto, pero necesito detalles :)
Escucho: " Mattinata por Enrico Carusso; versión original, grabada en directo. Pieza recogida en el CD "Leyendas de la música". Y aunque el sonido ambiente moleste, la voz surge en medio, sublime.

Pintureras; mujeres pintoras

Pintureras; mujeres pintoras

Inda Sáenz rescata a pintoras haciendo sus autoretratos.


Sigo escuchando música de los años 80, cuando yo daba votes por esas discos; más bien a partir del 85 eh! Como una no sabe de tecnologías varias para subir música en condiciones, pues la pongo con la dire :(

http://www.youtube.com/watch?v=EQQ9OfXi5aM

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Margarita Gil Röesset // a la derecha: poema que J.Ramón Jiménez le dedicó después de muerta.

Margarita Gil Röesset // a la derecha: poema que J.Ramón Jiménez le dedicó después de muerta.

Creo que nunca conté la historia sobre cómo empecé a acordarme de ciertas mujeres que parecían olvidadas, -sólo olvidadas, por eso empecé a recordarlas- y es que un día ,hace unos tres años, yo merodeaba por la red y entré en la página del "Círculo de Bellas Artes" en Madrid y como quien no quiere la cosa, leí su nombre: Margarita Gil Röesset y entonces empezó la función, ya que me fuí al enlace que la ponente presentaba; la misma página que hoy os enlazo, por si queréis descubrie la historia de esta pequeña gran mujer: "pequeña", porque murió muy pronto, "gran", por su excelente arte y mujer, porque es evidente. Y no voy a entrar en la polémica sobre si su suicidio fue por amor a J.Ramón Jiménez o si éste la sedujo y abandonó. Os dejo el enlace para que podáis extraer opiniones.

En fin, que ella me hizo caer en la cuenta de que han existido y existen tantas y tantas mujeres que apenas merecieron que su nombre se citase en algún libro...y paro, que ya estamos a vueltas con lo de siempre.


Abrazote a todos!

*Felicidades y gracias para la persona (familiar) que hizo la exposición y así nos enseñó el arte tan innovador que Marga realizaba ya en los años 20-30, siendo tan joven: Ana Serrano



*al margen de todo esto;
Cuando yo era tan jovencita...:
Aerolineas federales

De nuestras vidas, de nuestros deseos, de las formas que tejemos las relaciones y reproducimos el mundo, poco quedará a menos que nos propongamos construir una memoria genérica cada vez más rica, porque la memoria no existe: se construye”
Marcela Lagarde

Sobre mí;

Sobre mí;

un aparte para deciros que en estos días de ausencia he estado de viaje y algo delicada de salud, por lo que apenas he podido estar por aquí. Aunque no lo parezca, algunos comentarios de los que subo requieren su macerado; pues yo no me puedo exponer a subir una información -que "desinforme"-, a la red por mi sentido de la responsabilidad, que creo, a todos nos debiera de afectar.No es por jactarme, pero alguna de las Sras que he subido al blog, aún no habían tenido su espacio en internet. Con ello, creo que entenderéis lo que os quiero decir.

Por último, deciros que me fue imposible asistir a la exposición "Reexistencias"; de la cual os hablé más abajo. Llegué el Domingo a Sevilla y la información que tenía sobre la exposición decía que ésta acababa el Sábado. Con la lluvia y mal tiempo que hacía, no me expuse a llegar para ver si así era. Tampoco pude realizar la visita prevista a los "Reales Alcázares"; en finssss...
En el Coto apenas vimos aves, ni mamíferos, sólo dos liebres en pleno cortejo saltando por los matorrales tan felices.
En cuanto a la aldea de Almonte; estaba en plenos preparativos para el "Rocío". No es que me guste toda la parafernalia que rodea al "Rocío", pero como estaba incluida en la salida, pues qué queréis que os diga; de todo se aprende guste o no guste ;).

Saluditos para todos!

* más abajo tenéis un post interesante, creo :( . Vuelve a ser una de esas personas, sobre las que apenas se habla, ni se encuentra nada por la red.

Josefina Castellví; oceanógrafa. Entrevista.

Josefina Castellví; oceanógrafa. Entrevista.

Hablemos ahora de una Sra nacida en Catalunya, que

no quiere que el presentador la cite como “pionera“, simplemente explica que su labor se empezó a desarrollar en otra época y con otros medios. Es oceanógrafa y ha realizado 8 expediciones a la Antártida en el verano austral, o sea q pasó allí todas las navidades.
“El continente atrae, despierta mono y necesidad de ir cuando lo conoces. Aquello es muy atrayente, pues es un paraíso que prácticamente no ha sido explorado, sólo lleva unos 40 años de investigación. Allí se nos habla sobre el pasado de nuestro planeta, nos da mucha información sobre la tierra , que es el atractivo increíble que tiene el ir allá.
Están apareciendo cada año especies nuevas. No son de un atractivo como las de Nueva Guinea, pero sí que aparecen nuevos líquenes y no hablemos de microorganismos; esponjas absolutamente nuevas tapizan el fondo marino. Todavía tenemos enclaves absolutamente novedosos, sin salir a Marte ni la Luna“.

La entrevista se extendía mucho más, pero mi tiempo no me permite desarrollárosla al completo.

ReExistencias; exposición de escultoras españolas

ReExistencias; exposición de escultoras españolas

Tenía este articulillo en Borradores hace unos días y ahí va:

hasta el 22 de Abril, podremos disfrutar de esta exposición en Sevilla. Yo creo que la voy a pillar por bien poco, porque tengo programado un viajillo por aquéllas tierras.

"ReExistencias"

"Presentamos una revisión cronológica del siglo XX dividida en 11 salas. La primera está dedicada a las pioneras, mujeres que eran hijas o esposas de artistas pero que también produjeron una obra importante que tuvo la desgracia de permanecer a la sombra.

Estamos hablando de Helena Sorolla, hija del pintor valenciano; Eca Aggerholm, esposa del pintor Daniel Vázquez Díaz o Pilar Calvo Rodero, esposa del crítico y escritor Alfredo Marquerie", explicó ayer la comisaria de la muestra Raquel Barrionuevo".

Amo la forma de hacer Arte en Maruja Mallo

<strong>Amo la forma de hacer Arte en Maruja Mallo</strong>

Es muy interesante la figura de Maruja, pues a través de su arte podemos tener una visión de la España de preguerra. (Ya hablé en los comienzos de este blog de ella, pero se merece más ;)Su pensamiento y evolución hizo que su figura llegase a ser la musa de los surrealistas madrileños. Su camino se vió impulsado por principios éticos feministas.
Maruja, junto con sus amigas Margarita Manso y Concha Méndez protestaron y desafiaron costumbres provincianas y arcaicas enraizadas en prejuicios milenarios. Ellas provocaron con su actitud perturbadora y fueron iniciadoras del sinsombrerismo, pioneras del bikini, leyeron a Freud, practicaron deporte, bailaron el Charleston, escucharon música de jazz...en definitiva, fueron las precursoras de la mujer moderna española.
Precursora Maruja de la emancipación de la mujer; ella vivió grandes amores y nunca se sacrificó ante los intereses del barón. Fue a partir de estos años 20, que la mujer española empezó a rechazar el papel tradicional y con la 2ª República se ratificaron estos principios, por los cuales estas mujeres, como Maruja no fueron aceptadas por la sociedad que les tocó vivir.
Fueron a parar al exilio después de la Guerra Civil, concretamente Maruja, después de convivir en Francia con los expresionistas, pasó a México; no sé si allí conocería a Matilde Cantos, seguro que sí, pero eso ya es harina del próximo post :)

Buscando, buscando, encontré lo siguiente:

“Al igual que Rubens tuvo sus musas en la pintura, Miguel Hernández tuvo sus tres musas en la poesía”.

Estas tres mujeres configuraron el universo amoroso de Miguel Hernández; a ellas dedicó los siguientes versos:


A Josefina Manresa:


“Te me mueres de casta y de sencilla...
Estoy convicto, amor, estoy confeso
de que, raptor intrépido de un beso,
yo te libé la flor de la mejilla”
(...)


A Maruja Mallo:

(...)
“Como el toro me crezco en el castigo,
la lengua en corazón tengo bañada
y llevo al cuello un vendaval sonoro”
(...)


A María Cegarra:


“Me llamo barro aunque Miguel me llame.
Barro es mi profesión y mi destino
que mancha con su lengua cuanto lame”
(...)


Esta curiosidad la encontré de la mano de:
Antonia Mª Femenía López
Mari Trini Ruíz Báguenas
Mª José Lidón Andrés



A la derecha, Maruja cuando moza; tan guapa!

(arriba; mujer española) Y hablo en presente de Kisling...

(arriba; mujer española) Y hablo en presente de Kisling...

porque está vivo, lo está a través de sus miradas profundas y las figuras de sus mujeres.
Su alma, espíritu, corazón o cómo lo queráis nombrar, se nos presenta ante la escenificación de una idea que él quiso expresar. Evidentemente, que algunas de las miradas de sus mujeres, se notan desvalidas o tristes, introspectivas quizás, -de esa misma mujer hacia su adentro-, como si le diese miedo a expresar la mirada hacia fuera, a proyectarla ante la gente, para decirles con ella algo de lo que les preocupaba a aquéllas mujeres en su
tiempo.
Lo descubrí un día de primavera, en una exposición que se titulaba: "Modigliani y su tiempo" creo recordar; pero yo, desde que entré en la sala, sólo vi miradas, miradas de mujer que me hablaban. Hace ya dos años que estos hechos ocurrieron en el barrio gótico de Barcelona, concrétamente en el Museo Diocesano, cercana a la Catedral de Barcelona. Desde entonces, me acompaña, y puedo decir que pocos pintores me influyeron tanto como él. Es mágico, sus cuadros me hablan, salí impresionada, y eso que estaba loquita por ver de cerca a la mujer de la cara larga de Modi.

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Para comentar, sólo lo podéis hacer debajo de este artículo, donde pone COMENTAR en rojo.

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Es que estrecho este espacio de blogia al máximo. La pintura de arriba, que aprovecha el sitio del login. Donde pongo los poemas, tendría que estar mi descripción personal. Es una plantilla que facilita "Blogia" ya predeterminada. Así que si queréis comentar, tanto poemas, como pinturas; lo hacéis todo junto, aquí abajo, podéis poner "en referencia al poema" o simplemente acometer el comentario, que yo lo recogeré, pues casi siempre paso por aquí, todos los días.

Es que si uno no sabe de plantillas o informáticas varias, se ha de buscar la vida como puede, jeje ;)

Bueno, saludillos para todas, me anima que os guste el espacio.

También deciros que podéis utilizar todo lo que subo, sin ningún problema.

LA PINTURA DE LA DERECHA ES TAMBIÉN DE KISLING, EL MISMO AUTOR DE LA PINTURA DE ARRIBA.

Louise Ferranc

Louise Ferranc

Cada Sábado leo "Mujer hoy", viene como suplemento del diario "el Ideal" de Granada. A parte de llevar las habituales secciones de moda y comeduras de tarro con las nuevas cremas caras, carísimas; también es habitual encontrar buenos artículos. Esta mañana he leído sobre Jeanne-Louise Dumont, que es como en realidad se llamaba, lo que ocurrió es que cogió el apellido de su marido que era flautista y editor musical. Según explica la periodista fue

aclamada como intérprete de piano en los más elitistas salones de París y premiada varias veces. Louise fue la única profesora del Conservatorio de París, en su época, durante más de 30 años y una prestigiosa investigadora en el campo de la musicología. Berlioz y Shumann eran sus amigos y la admiraban profundamente. Murió en 1875.

Hace muy poco, ha sido redescubierta gracias a la iniciativa del Museo del Louvre.
Se ha editado un disco de Naïve, grabado en enero de 2005 contiene unas escogidas obras para pocos instrumentos que rebosan poesía y sensibilidad. Es una música luminosa y estimulante, de estilo muy romántico. Su diseño es clásico y conservador pero con alguna sutil disonancia. Produce optimismo escucharla.


Por Alicia Gómez de Pablos.

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